Grenzgänge Schwetzinger SWR Festspiele 2024 Avi Avital (Mandoline) Omer Klein (Klavier) Omer Klein: "Kavana" / "Baghdad Blues" Omer Avital: "Ana Maghrebi" "Ballad for Eli" Omer Klein: "Joséphine" "Lament" "Asia Minor" Johann Sebastian Bach: Partita für Violine solo Nr. 2 d-Moll BWV 1004, bearbeitet für Mandoline Omer Klein: "Yemen" (Konzert vom 27. April im Kammermusiksaal) Avi Avital, den wir 2024 als Residenzkünstler begrüßen, gilt nicht nur als einer der größten Mandolinenvirtuosen unserer Zeit, er ist auch ein ausgesprochen charismatischer Musiker, der sein Publikum vom ersten Moment an zu begeistern vermag. Für die Schwetzinger "Grenzgänge" hat Avi Avital sich den israelischen Jazzpianisten Omer Klein als Partner für eine musikalische Reise zwischen Jazz und klassischer Musik an die Seite geholt. Zusammen haben sie ein Programm entwickelt, in das Jazzstücke, Eigenkompositionen und israelische Lieder Eingang finden.
Viktoria Tolstoy bei der JazzBaltica Jazz ist Echtzeitmusik. Sie entsteht im Moment und entfaltet live eine besondere Stärke. Jeden Freitag gibt es in Musica Konzertaufnahmen der NDR Jazzredaktion. Dafür besuchen wir aktuelle Festivals, graben in unserem Archiv nach legendären Schätzen und präsentieren die stilistische Vielfalt auf den Bühnen des Jazz. 18:00 - 18:05 Uhr Nachrichten, Wetter Musica
Jörg Hecker (Akustikgitarre, Gesang) präsentiert, meistens mit Alexander Hartmann (Saxophon), die größten Hits und musikalischen Geheimtipps. Die Songs sollen bei den Hörern Erinnerungen an Stationen ihres Lebens wecken. Stimmungsvolle Rock- und Popklassiker treffen auf sanfte Balladen, zeitlose Evergreens auf das neue Jahrtausend und Altbekanntes auf "Nie gehört, aber ziemlich cool". Erleben Sie erfrischend kreative Live-Musik auf hohem Niveau.
Moderation: Stefan Semoff "Gfreit si alles auf die scheene Alma scho..." Almerische Lieder, Jodler & Musi (Teil II aus "Treffpunkt Volksmusik" vom 19.04.2024) Mitwirkende: Frasdorfer Tanzlmusi, Gröbenbachmusi, Tegernseer Dreigsang, Wiesberger Dreigesang (Salzburger Land) Mit Stefan Semoff Sängerinnen und Musikanten "auf der Bühne und drin im Saal": Lebendige Volksmusik auf Veranstaltungen, live präsentiert im BR-Funkhaus als "Treffpunkt Volksmusik", oder "draußen" aufgezeichnet mit dem Übertragungswagen - vom Frühjahrssingen in Miesbach bis zum "drumherum"-Festival in Regen, von der Maiandacht in Jettingen bis zum Adventssingen in Freising.
Music for a summer evening Schwetzinger SWR Festspiele 2024 GrauSchumacher Piano Duo Franz Bach, Jochen Schorer (Schlagzeug) Claude Debussy: Prélude à l"après-midi d"un faune, Fassung für 2 Klaviere Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Joseph Haydn für 2 Klaviere op. 56b Béla Bartók: Sonate für 2 Klaviere und Schlagzeug Sz 110 Maurice Ravel: Rhapsodie Espagnole, Suite für Orchester, Fassung für 2 Klaviere George Crumb: "Music for a Summer Evening" (Makrokosmos III) für 2 verstärkte Klaviere und Percussion (Liveübertragung aus dem Rokokotheater) An einem schönen Sommerabend sitzt der Pianist Andreas Grau gerne auf der Terrasse und trinkt ein Glas Wein, während sein Klavierduopartner Götz Schumacher ins Segelboot steigt und auf dem Berliner Wannsee segelt. Für ihren Konzertabend "Music for a summer evening" bei den Schwetzinger SWR Festspielen hat das GrauSchumacher Piano Duo stimmungsvolle Musik von Debussy, Brahms, Bartók, Ravel und Crumb ausgesucht. Highlights der Klavierduo-Literatur, Werke, die sie zum Teil schon seit 30 Jahren spielen, die sie immer wieder neu angehen und die in sinnliche und spannende Klangwelten führen.
Das Eliot-Quartett, 2014 gegründet und in Frankfurt am Main beheimatet, gehört zu den erfolgreichsten jüngeren Streichquartetten. Nach intensiver Beschäftigung mit Ludwig van Beethoven und César Franck haben sich Maryana Osipova, Alexander Sachs, Dmitry Hahalin und Michael Preuss nun vorgenommen, alle fünfzehn Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in einer Reihe von zwölf Konzerten bis zum Sommer 2025 aufzuführen. Die Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen leitet das Projekt, Hauptförderer ist die Ernst Max von Grunelius-Stiftung.
Internationales Musikfest Hamburg Arnold Schönberg: Ein Überlebender aus Warschau - Melodram für Sprecher, Männerchor und Orchester op. 46 Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 Dominique Horwitz, Sprecher Susanna Philips, Sopran Gerhild Romberger, Alt Maximilian Schmitt, Tenor John Lundgren, Bass Rundfunkchor Berlin Einstudierung: Ines Kaun NDR Elbphilharmonie Orchester Ltg.: Alan Gilbert Live aus der Elbphilharmonie 20:00 - 20:03 Uhr Nachrichten, Wetter NDR Elbphilharmonie Orchester - live
Live aus dem Festsaal der Freiheitshalle, Hof Wilhelm Stenhammar Zwischenspiel aus der Kantate "Sången" op. 44 Peteris Vasks Violinkonzert Nr. 1 "Distant Light" ca. 20.45 Konzertpause Jean Sibelius Sinfonie Nr. 1 e-Moll op. 39 Vadim Gluzman, Violine Hofer Symphoniker Leitung: Martijn Dendievel
Mit Susanne Herzog und Ilka Geyer Wittener Tage für neue Kammermusik 2024 Songs of Presence / Unfinished Circles / In the Margins Milica Djordjevic: Neues Werk für 8 Blechbläser; The Monochrome Project Sergej Maingardt / Anna Konjetzky: Songs of Absence feat. Witten Resonance für Schlagzeug, Tänzer, Elektronische Musik und Performer; Sergej Maingardt, Elektronik; Anna Konjetzky, Choreographie; Brian Archinal, Schlagzeug; Ensemble Resonanz Übertragung aus dem Foyer Ab ca. 20.30 Uhr: Hannes Seidl: Unfinished Circles für verstärktes Streichquartett in Vitrinen; Arditti String Quartet Übertragung aus dem Theatersaal Ab ca. 21.30 Uhr: Andreas Dohmen: FPP I (leçons du mardi) für E-Gitarre; Yaron Deutsch, E-Gitarre; Christopher Trapani Patch, Implementation Francesca Verunelli: In margine für Streichorchester; Ensemble Resonanz, Leitung: Friederike Scheunchen Übertragung aus dem Festsaal des Saalbaus
Progressive World-Folk aus der Estremadura Die portugiesische Band Albaluna (PT) Aufnahme vom 8.7.2023 beim Rudolstadt Festival Am Mikrofon: Babette Michel Das Sextett Albaluna ("Monddämmerung") lässt sich von Mittelmeerkulturen und der historischen Seidenstraße inspirieren: Rhythmen aus Bulgarien, Griechenland, der Türkei und Nordafrika fließen in den Sound der portugiesischen Band ein. Dazu iberische Mittelaltermusik, aus einer Zeit, in der Christen, Juden und Moslems friedlich und kreativ zusammenlebten. Als weitere Einflüsse nennen die Mitglieder von Albaluna Pink Floyd und Jethro Tull sowie die schwedischen Progressive Metal-Bands Opeth und Pain of Salvation. Doch bei Albaluna sind elektrischer Bass und Schlagzeug die einzigen Rockinstrumente: Den Ton geben Flöten, Dudelsäcke, Drehleier, Geige und orientalische Perkussion an. Als Enkel der portugiesischen Nelkenrevolution tritt Albaluna mit kritischen Texten auf, in denen es z.B. um Bildung, Menschlichkeit oder Umwelteinflüsse in Portugal geht.
Mit Ilka Geyer Wittener Tage für neue Kammermusik 2024 Time Loop Pierre Jodlowsky: Artefacts Christina Kubisch: Electrified Thomas Kessler: La montagne ardente / Der brennende Berg Hainbach feat. Lange//Berweck//Lorenz: Zeitzeichen für Tonband und Elektronisches Quartett Hainbach / Silke Lange / Sebastian Berweck / Martin Lorenz: Zeitzeichen für Tonband und Elektronisches Quartett Trio Lange//Berweck//Lorenz, Synthesizer; Hainbach, Tonbänder und Electronium Übertragung aus dem Theatersaal des Saalbaus
Bühne frei im Studio 2 ... ... für das Nils Kugelmann Trio Mit Luca Zambito (Klavier), Nils Kugelmann (Bass), Sebastian Wolfgruber (Schlagzeug) Eine Aufnahme aus dem Studio 2 des Münchner Funkhauses vom 24. April 2024 Moderation und Auswahl: Ulrich Habersetzer Der Bassist Nils Kugelmann ist ein großartiger Spieler und, ebenso wie seine Mitmusiker, ein vielgebuchter Sideman. Im letzten Jahr legte er mit dem Album "Stormy Beauty" ein CD- Debüt als Bandleader hin, das Jazzliebhaber:innen und Kritik gleichermaßen hingerissen hat. Seine Kompositionen für die Königsklasse des Jazz, das Klaviertrio, ziehen mit der poetischen Kraft einer zu Musik gewordenen Leidenschaftlichkeit sofort in ihren Bann. Klare, melodische Linienführungen entfalten ihre Schönheit in einem spannenden, harmonischen Umfeld. Und das mit einem Drive, der selbst das Zuhören zu einem fast atemlosen Vergnügen macht. Permanent wird man von dieser energiegeladenen Musik überrascht und zugleich mit hineingenommen in eine immer schlüssige, musikalische Erzählung, die voller spielerischer Risiken steckt. Denen stellt sich das Nils Kugelmann Trio mit Bravour und hörbarer Lust. Mit virtuoser Leichtigkeit meistern die drei Absolventen der Hochschule für Musik und Theater in München die verzwicktesten metrischen Vexierspiele, die häufig die Basis für ihre packenden Grooves bilden. Sie verzahnen ihr Zusammenspiel mit einer federnden Finesse, die auch wuchtigen Passagen Vielschichtigkeit verleiht. Und sie haben einen Sound, aus dem jeder Ton - und damit sind auch die vom Schlagzeug gemeint - herausleuchtet. Es ist eine gleichzeitig frische und reife Musik, die der 1996 geborene Nils Kugelmann für sein Trio mit Pianist Luca Zambito und Schlagzeuger Sebastian Wolfgruber geschrieben hat. 2023 wurde die drei mit dem "European Young Artist Jazz Award" der Jazzwoche Burghausen ausgezeichnet. Und wir freuen uns bei "Bühne frei im Studio 2" auf eine Band, die definitiv das Format hat, international Erfolg zu haben.
